Vivir dos veces, de María Ripoll

Emilio es un anciano que recibe la desoladora noticia de que va a perder la memoria. Con el objetivo de volver a ver al amor de su juventud, antes de que este terrible hecho suceda, Emilio emprende un disparatado viaje, acompañado por su hija Julia y su nieta Blanca. Este viaje servirá a los personajes para descubrir que no existe una fecha para comenzar de cero y, también, para descubrir los engaños que han estado presentes en sus vidas.

María Ripoll directora de comedias románticas como Ahora o Nunca y No culpes al karma de lo que te pasa por gilipollas, se encarga de llevar a la gran pantalla esta adaptación de la novela homónima de Laura Norton. Su reparto principal cuenta con las actuaciones de Inma Cuesta , Oscar Martínez, Nacho López  y el debut de la joven Mafalda Carbonnell.

Vivir dos veces habla del (imposible) intento de regreso al pasado de un matemático jubilado (Martínez, tan bien como suele), gruñón y misántropo, que descubre, con pavor, que está perdiendo la memoria. La historia es muy simple, que no simplista; se propondrá reencontrar a la única mujer de la que estuvo enamorado. Y lo hará con la ayuda de una familia más bien rarita: una hija que se parece mucho a un Excel (Cuesta borda un papel difícil, por lo ingrato del personaje), un yerno nulo y una nieta (Carbonell: la veremos mucho; y si no, al tiempo) que es una mezcla de sabiduría, calidez y mala leche proverbiales. Ripoll maneja muy bien los tiempos de la comedia (ya lo sabíamos) y también, es marca de la casa, la levedad, casi la ingravidez con que pasa de un registro cómico a otro arrebatadamente dramático, con toques de road movie entre chusca y castiza: como querría cualquier gran comedia, la cuota de drama está aquí para reforzar la empatía con unos personajes dibujados con primor, que crecen sin cesar ante nuestros ojos.

Recomendable.

Hysteria, de Tanya Wesler

Inglaterra, finales del siglo XIX. El doctor Joseph Mortimer Granville inventó el primer consolador eléctrico para tratar lo que se conocía como histeria femenina, cuyos síntomas incluían insomnio, retención de fluidos, pesadez abdominal, espasmos musculares, irritabilidad o pérdida de apetito. Texto tomado de FILMAFFINITY

No es ninguna obra maestra. Lo mejor la pareja protagonista y la valentía a la hora de tratar tan sensible y tabú tema.

La verdad duele (Concussion), de Peter Landesman (2015)

En el año 2002, Mike Webster, uno de los jugadores de fútbol americano más queridos y reconocidos de los Pittsburgh Steelers, murió repentinamente y de forma inesperada. A raíz de este suceso, Bennet Omalu (Will Smith), doctor neuropatólogo forense, graduado por la Universidad de Nigeria y residente en Pittsburgh, comienza una serie de investigaciones. Inicialmente en la autopsia el cerebro de Webster parecía normal, a pesar de que el jugador había padecido demencia y depresión en sus años de retiro. Pero entonces Omalu realiza un análisis más profundo del tejido, con la sospecha de que Webster sufría de demencia pugilística, inducida por repetidos golpes en la cabeza, una condición que había encontrado previamente en boxeadores. Es entonces cuando descubre una verdad oculta y sumamente polémica: los daños crónicos y fatales en el cerebro que los jugadores de fútbol americano pueden llegar a desarrollar.

Reparto Will Smith, Alec Baldwin, Albert Brooks

Banda sonora

Ver también en Mi viejo maletín

Encefalopatía crónica postraumática

Hasta el último hombre, de Mel Gibson

Japón, 1945. Desmond Doss (Andrew Garfield), un hombre contrario a la violencia, se alista en el ejército de EEUU para servir como médico de guerra* (sanitario) en plena II Guerra Mundial. Tras luchar contra todo el estamento militar y enfrentarse a un juicio de guerra por su negativa a coger un rifle, consigue su objetivo y es enviado a servir como médico al frente. A pesar de ser recibido con recelo por todo el batallón durante la salvaje toma de Okinawa, Desmond demuestra su valor salvando a 75 hombres heridos consiguiendo el respeto de los soldados.

Ficha filmaffinity

Nominada a seis Premios Óscar en las categorías de mejor película, mejor director (Mel Gibson), mejor actor principal (Andrew Garfield), mejor montaje, mejor sonido y mejores efectos sonoros

*En el ejército norteamericano  al soldado sanitario que acompaña a las unidades de combate se le denomina «médico de guerra» o «doc». En realidad no es médico es personl paramédico entrenado para atender a las bajas que tienen lugar en primera línea de combate.

El diario de Noah, de Nick Cassavetes

En una residencia de ancianos, un hombre (James Garner) lee a una mujer (Gena Rowlands) una historia de amor escrita en su viejo cuaderno de notas. Es la historia de Noah Calhoun (Ryan Gosling) y Allie Hamilton (Rachel McAdams), dos jóvenes adolescentes de Carolina del Norte que, a pesar de vivir en dos ambientes sociales muy diferentes, se enamoraron profundamente y pasaron juntos un verano inolvidable, antes de ser separados, primero por sus padres, y más tarde por la guerra. (FILMAFFINITY)

Ayer, sin esperarlo, me vi sorprendido. Desde el primer momento esta película me enganchó. Te sientes atraído por ella. Hasta muy avanzada la misma no deduces su final pues el mundo de los recuerdos y su pérdida ocupan una parte importante de su argumento.

Cuando el conjunto de imágenes que quedan en la mente después de lo vivido desaparecen, la persona se convierte en otra, dejando su pasado como no vivido y sólo los recuerdos intensos pueden hacer que la vida anterior regrese a la luz.

Basada en una novela, su autor, Nicholas Sparks ha sido Bestseller en New York Times y ha sido también best-seller internacional. Sus libros tratan temas como cristianismo, amor, tragedia y destino. Ha publicado 18 novelas, de las cuales 8 han sido transformadas en películas (El diario de Noah, Un paseo para recordar, Mensaje en una botella, Noches de tormenta, La última canción, Querido John, Cuando te encuentre y Un lugar donde refugiarse)

“The Notebook” (en español: El diario de noah o Diario de una pasión) Fue la primera novela publicada por Nicholas Sparks, y la tercera escrita después de The Passing y The Royal Murders, que no publicó. Él lo escribió en un período de seis meses en 1994. La agente Theresa Park descubrió a Sparks después de recoger un libro de su agencia. Park se ofreció para representarlo. En octubre de 1995, Park obtuvo un anticipo de $1 millón para el libro de Time Warner Book Group, y la novela fue publicada en octubre de 1996. Estuvo en la lista de New York Times como uno de los libros más vendidos en su primera semana de lanzamiento. Fue un best seller de tapa dura por más de un año.

En entrevistas, Sparks dijo que estuvo inspirado para escribir la novela por los abuelos de su esposa, que habían estado casados por más de 60 años, cuando él los conoció. En The Notebook, él trató de expresar el amor de esa pareja.

Todos conocemos la historia, con suerte todos hemos leído el libro pero con seguridad todos hemos visto la película. De cualquier forma, conocemos la historia: Un amor de dos jóvenes que por cosas de la vida se separan, años después se encuentran y Noah no ha podido olvidar a Allie pero ella ya tiene otro amor en su vida. Sin embargo pese a los obstáculos encuentran el amor entre ellos y nos enteramos que ya de adultos Allie tiene alzheimer y Noah le cuenta su historia cada día por que él nunca renunciará a ella.

 

La chica danesa, de Tom Hooper

Drama basado en la verdadera historia de una pareja de artistas daneses, Einar y Gerda Wegener que David Ebershoff plasmó en su primera novela.. La vida de este matrimonio dio un giro cuando Einar sustituyó a la modelo femenina que su mujer, Gerda, tenía que pintar. Cuando los retratos resultan ser un éxito, ella anima a su marido a adoptar una apariencia femenina  (Lili Elber). Lo que comenzó como un juego llevó a Einar a una metamorfosis inesperada.

«Lili» sabía que su cuerpo debía ser el de una mujer, y con el paso del tiempo Einar desapareció. Ella buscó a un doctor que la ayudara y encontró a un hombre que inmediatamente comprendió su problema. El doctor Warnekros la ayudó a buscar cirujanos que la ayudaran a llevar a cabo su operación de reasignación de sexo. En 1930 viajó a Berlín para someterse a la cirugía.

Para los médicos fue un caso muy particular y se concluyó que su identidad era Intersexual, una anomalía orgánica por la cual un individuo presenta discrepancia entre su sexo y sus genitales, poseyendo por tanto características genéticas y fenotípicas propias de varón y de mujer, en grado variable. Puede poseer, por ejemplo, una abertura vaginal, la cual puede estar parcialmente fusionada, un órgano eréctil (entre pene y clítoris) más o menos desarrollado y ovarios o testículos, los cuales suelen ser internos.

En 1930 fue atendida por el sexólogo Magnus Hirschfeld en Berlín, en el proceso de castración con la extirpación completa de los órganos genitales masculinos.  Ese mismo años, el Rey Christian X de Dinamarca autorizó la invalidación de su matrimonio con Gerda y además la emisión de su pasaporte con foto y nombre de Lili Erbe.

Lili pasó por cinco operaciones para completar su transición. Durante la primera operación retiraron los testículos. En la segunda quitaron el pene y le hicieron un trasplante de ovarios, pero el cuerpo de Lili los rechazó y tuvo que someterse a una tercera cirugía para quitarlos. En una de estas operaciones los doctores descubrieron que Lili tenía ovarios atrofiados propios.

Las otras dos operaciones también ocurrieron para resolver problemas de las anteriores. Después de las primeras cirugías Gerda le pidió a Rey de Dinamarca que disolviera su matrimonio, ya que Lili era una persona distinta a Einar. El Rey no sólo accedió a su petición, le dio a Lili un pasaporte nuevo que reflejara su verdadera identidad.

En 1931 Lili se sometió a una última cirugía. Su sueño más grande era embarazarse, así que se hizo un trasplante de útero, pero murió 2 días después por complicaciones de la operación.

Gerda se volvió a casar, pero se divorció al poco tiempo. Falleció en 1940

Hooper construye una historia con alma, que, a la vez, resulta transgresora. Un conflicto emocional que lleva al protagonista a tomar una decisión fundamental en su vida. Excelente interpretación de la pareja protagonista. De los muchos premios y nominaciones que recibió el film, destaca el Oscar que ganó Alicia Vikander, mismo galardón al que optó Eddie Redmayne, pero que no pudo conquistar por segundo año consecutivo.

 

The Danish Girl. G.B., 2015. Drama. 120 min. Dir.: Tom Hooper. Int.: Eddie Redmayne, Alicia Vikander, Matthias Schoenaerts, Amber Heard.

Knock (El doctor de la felicidad), de Lorraine Levy

Knock (Omar Sy) es un estafador que se retira al pequeño pueblo francés de Saint-Maurice para convertirse en médico. Allí pretende poner en marcha un ‘método’ para hacerse rico: va a convencer a la gente de que un paciente sano es un enfermo que ignora serlo. Para ello, deberá encontrar la enfermedad real, o imaginaria, que cada habitante sufre. Como maestro en el arte de la seducción y de la manipulación, Knock está a punto de alcanzar sus fines. Claro que todo cambiará cuando se cruce en su camino una joven que le hará plantearse sus decisiones, además de aparecer una persona de su turbulento pasado que llegará para desenmascararle.

Adaptación de la novela Dr. Knock o el triunfo de la medicina, de Jules Romains que escribe y dirige Lorraine Lévy (El hijo del otro, Mes amis, mes amours) y que protagoniza Omar Sy (Mañana empieza todo, Jurasic World). Completan el reparto Alex Lutz (Le talent des amis) y Ana Girardot (Nuestra vida en la Borgoña).

Historia simpática y sencilla, aunque no ayude la fórmula americana ni el tono de falsete. En el fondo subyace el triunfo de la satisfacción del la labor médica y la satisfacción de los pacientes sobre el interés pecuniario de la figura del médico.

No estamos ante una comedia decidida o que genere unas ganas irresistibles de reír. Entretenida.

Misión de audaces, de John Ford

La llamada trilogía sobre la caballería de John Ford está formada por ‘Fort Apache’ (id, 1948), ‘La legión invencible’ (‘She Wore a Yellow Ribbon’, 1949) y ‘Río Grande’ (‘Rio Grande’, 1950). Pero hay un cuarto título que podría ser considerado como una extensión de la misma; ‘Misión de audaces’ (‘The Horse Soldiers’, 1959) está ambientada durante la Guerra Civil, la única vez que Ford —salvando el “instante” dirigido en cierta famosa película de 1964— puso su mirada sobre ese vergonzoso episodio en la historia de los Estados Unidos.

Un severo coronel de La Unión (Wayne) está al frente de un regimiento que debe infiltrarse en pleno territorio confederado para cumplir una difícil misión. En esta aventura lo acompaña un médico de buenos sentimientos (Holden). Para evitar que revele sus planes al enemigo, se ven obligados a llevarse como rehén a una joven rebelde sureña (Constance Towers).

La difícil convivencia en campaña entre el jefe de la unidad y el médico de la misma hace de esta película un retrato de lo que la realidad puede deparar. El sentimiento frente al cumplimiento de la orden, ahí es nada.

Despreciada esta película por parte de la crítica, o incluso por los espectadores, se trata, tal vez, de un film menor dentro de la filmografía de Ford pero una película grande. Nada desacertada forma de definir una película que ofrece una desesperanzadora visión sobre el ser humano en conflicto, y que, a diferencia de la trilogía citada, pone la tilde en el lado humano de sus protagonistas.

 

 

La teoria del todo, de James Marsh

Narra la relación entre el célebre astrofísico Stephen Hawking y su primera mujer, Jane, desde que ambos se conocieron siendo estudiantes en la Universidad de Cambridge a principios de los 60 y a lo largo de 25 años, especialmente en su lucha juntos contra la enfermedad degenerativa (ELA) que postró al famoso científico en una silla de ruedas.

Si el retrato que hace James Marsh de Hawking es interesante, el de su primera esposa lo supera. Es admirable la sutileza, los matices y la elegancia con la que está descrita la personalidad de esa mujer, su comprensión, su profundo amor hacia alguien atrozmente incapacitado y siempre en el filo de la desesperación, su coraje, su involuntario, aunque lógico, enamoramiento de otra persona (Carlos Boyero)

 

La familia Bélier, de Eric Lartigau

Dentro de la familia Bélier, todo el mundo es sordo, excepto la joven Paula, de 16 años. Ella es una intérprete indispensable para que sus padres desarrollen su vida de forma normal, incluyendo las labores dentro de la granja familiar.

Siempre ha sido el vínculo entre los suyos y el mundo exterior, pero Paula tiene una voz excepcional que podría convertirla en una gran cantante, eso sí, a costa de sus responsabilidades familiares.

La Famille Bélier está dirigida por Eric Lartigau (Los infieles) y componen el reparto Karin Viard, François Damiens y Roxane Duran.

Entretenida comedia franco-belga dirigida por Eric Lartigau. .comedia que narra a modo de fábula de la necesidad de dejar a los hijos volar en paz, ley de vida que muchas veces los padres frustran con un mal entendido amor posesivo.

La ambientación bucólica de la historia, en donde el duro trabajo de la granja parece tan idílico, las interpretaciones de los simpáticos y expresivos Karin Viard y François Damiens  junto con la original armonía reinante en el hogar familiar hacen que el resultado sea muy agradable. Por otro lado, la debutante Louane Emera se esfuerza con un papel nada fácil, en donde debe encandilar transmitiendo infelicidad, una sensación donde se ha de confundir el amor por su familia y la falta de libertad. La escena clave del concurso parisino resulta por eso tan ejemplar, muy cinematográfica y de enorme emotividad. Pelicula ideal para ver en una tarde de domingo.